renas e veados

Público e privado

Realidade e ficção. Palavras e acção. É para além destas dicotomias que se encontra o trabalho de Sophie Calle. Como parentesis, tenho que confessar o nervosismo que me provoca escrever sobre Sophie Calle, pois é díficil falar de alguém cujo o trabalho admiramos muito. Sem detrimento para tod@s @s outr@s artistas, devo dizer que para mim, mlle. Calle está au-delá des autres. Por tudo o que ela já deu à arte, por todas as reflexões que nos fez fazer e também pela figura da artista, em que a ironia, a criatividade e o desrespeito pelas convenções estão sempre presentes. Portanto, denuncio já minha enorme parcialidade e tendenciosismo face a Sophie Calle.

Os trabalhos de Calle envolvem habitualmente performances, que depois são filmadas e/ou fotografadas e que Calle apresenta em livros de sua autoria, analisando o contexto da obra e apresentando-a à sua maneira. Apesar de também existirem instalações. Assim tanto a palavra como a imagem e a acção estão presentes na sua obra. Um dos seus primeiros trabalhos, Filature (o sombra) (1981), envolveu a contratação de um detective privado, a pedido de Calle, por intermédio da mãe, para seguir a artista por um dia e apresentar um relatório detalhado de todos os seus passos. Numa obra do mesmo, L'Hôtel (1981), Sophie, emprega-se como criada de quarto num hotel veneziano, aproveita para fotografar e escrever sobre os seus temporários ocupantes. Em 1980, tinha feito uma das suas obras mais marcantes, que consistia em pedir a pessoas para virem dormir para a sua cama e fotografá-las, durante o sono (Les Dormeurs, 1979).

Noutra série de obras, seguiu as instruções de Paul Auster, que se inspirou na vida de Sophie Calle para criar a personagem Maria em Leviathan (livro que li exclusivamente por culpa de Calle e que me fez interessar por Auster) e fez 3 tipos de performance/instalação/fotografias: comer uma dieta cromática, baseada no facto de Maria gostar de fazer refeições só com alimentos vermelhos, só com alimentos amarelos, só com alimentos verdes, etc (Le Régime Chromatique, 1997); posar para fotografias com objectos e temas começados ou por B, ou por W ou por C (Des journées entiéres sous le signe du B, du C, du W, 1998); seguir à risca as instruções de Paul Auster sobre como viver em Nova Iorque, o que implicou inclusivamente decorar uma cabine telefónica, personalizando-a (Gotham Handbook, 1994). Snteriormente tinha feito um filme sobre uma viagem de carro, com o namorado entre Nova Iorque e a California, que culmina no casamento entre os dois em Las Vegas, apesar da tensão vivida pelo casal durante a viagem (No sex last night, co-autoria de Greg Sheppard 1992). Contudo a obra pela qual sinto mais ternura, é Voyage en Californie (2003). Imaginem que um belo dia, Mlle. Calle recebe um e-mail de um americano a pedir-lhe para o deixar curar um desgosto na cama dela (eventualmente por ter visto Les Dormeurs). Sophie Calle não o quer receber em Paris, mas para cumprir o pedido, manda-lhe a cama para a California. 6 meses depois a cama é-lhe reenviada, tudo anunciado por um e-mail dele que começa por dizer: "dear sophie, your bed has left...", anunciando que o desgosto estava curado. A obra compõe-se de fotografias da cama, e-mails, faxes, a própria cama embalada, sem nunca mostrar o pobre americano sofredor. Não pretendo entrar em grandes análises. Deixo-vos essa tarefa. Com uma pista: o título da retrospectiva de Sophie Calle no Pompidou era M'as-tu-vue? (viste-me?). Será que alguma vez a chegamos a ver, apesar da sua suposta sobre-exposição por via da sua obra?

Filature, 1981

Les Dormeurs, 1979

No sex last night, 1992

Cartaz da retrospectiva de Sophie Calle M'as tu vue? no Centro Pompidou, 2003

João O